據媒體報導，10月11日，位於倫敦的紐波特街畫廊（Newport Street Gallery）二樓濃煙滾滾，整個樓層瀰漫著有如篝火般的氣味，不過這股濃煙的出現並不是因為畫廊發生火災，而是一名被稱為當代最有影響力之一的藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst）正在親自燒毀其近1000幅的標誌性畫作。
達明安·赫斯特燒毀畫作（視頻報導截圖@YouTube）
據了解，這些標誌性波點畫作每幅定價為2000美元（約1800英鎊、15997港元、14894人民幣）。
在世最貴藝術家的出奇之作
赫斯特與他的波點畫作（圖源：Damien Hirst Twitter）
擁有“藝術鬼才”之稱的英國藝術家達明安·赫斯特向來以極具爭議且話題性的作品聞名。隨著市場近年因應NFT（非同質化代幣）盛行掀起虛擬藝術品熱潮，赫斯特去年也跟隨主流，推出名為《The Currency (貨幣)》的項目，出售1萬幅極為相似的標誌波點畫作，並把這1萬幅畫作製作成NFT數字版本，與實體版本一同出售。但要求買家“在數字NFT或實體作品中只能忍痛擇一”，至於未被選擇的版本，則由他本人進行銷毀，延續其一貫的前衛作風。
為此，才有了文章開頭的那一幕場景。
赫斯特在其畫作上簽名（視頻截圖@YouTube）
倫敦的紐波特街畫廊表示，總計有5149名買家選擇實體版本，另有4851名買家選擇NFT版本。大多數選擇實體的買家均已收到畫作，至於剩下的數千幅畫作則是將在本月結束前一一化為灰燼。
赫斯特波點系列畫作（圖源：Damien Hirst Twitter）
這些波點系列作品繪製於2016年，其顏色波點全以人手以管狀工具點制描繪，並且均已簽名、蓋章、編號並被賦予獨特的標題。每一個作品的標題都是通過AI應用到赫斯特最喜歡的歌詞中創建的，所以產生了諸如《永不起床》《唱歌不會花很長時間》和《浪費時間在電視上看雨》之類的標題。
赫斯特波點畫作均有編號（視頻截圖@YouTube）
在這1萬幅作品中，沒有哪兩幅作品是完全相同的，也沒有同一幅畫作中的兩個點是相同的顏色。在畫作繪製完之後，每一幅畫作都關聯了與之相對應的NFT作品，這是一種可以買賣的由區塊鏈支持的數字代幣。去年夏天，每一位申請成功的買家都被分配到一個隨機代幣，每人2000美元。
赫斯特：藝術的價值很難被定義
達明安·赫斯特燒毀畫作（視頻報導截圖@YouTube）
當被問及燒毀這些作品的感受時，赫斯特表示“感覺很好，比我預期的還要好”。他當天身穿銀色的防火吊帶褲和安全手套，和助手們將作品一件件親自丟進一個封閉的火箱中燒毀，全程均透過現場直播的方式在畫廊入口處的屏幕和社交媒體上播放，引起熱議。
達明安·赫斯特的畫作在火箱中燃燒（視頻報導截圖@YouTube）
據估計，被燒毀的作品總價值近1000萬英鎊（約合8258萬人民幣、8887萬港元）。
如今，赫斯特的淨資產已經超過3.15億英鎊（約合26.25億人民幣、28.39億港元），是當今世界上最富有影響力及最富有的藝術家之一。早在上個世紀90年代，他就把死去的動物泡在福爾馬林裡，讓觀眾直面死亡與恐懼；把千萬英鎊的鑽石鑲嵌在骷髏頭上，取名為《獻給上帝的愛》……赫斯特一直以來都用作品顛覆大眾對藝術的認知。
赫斯特表示，“很多人認為我在燒毀數百萬元的藝術品，但我沒有。我正透過燒毀實體畫作來將這些實體版本轉化為NFT版本”，稱藝術的價值，無論是數字還是實體，都很難被定義，實體一旦被燒毀，就會轉移到NFT上。
達明安·赫斯特預告其將燒掉部分畫作（圖源：Damien Hirst Instagram 截圖 ）
赫斯特在今年7月公佈買家選擇時也曾表示，他不知道未來將會如何，也不清楚NFT或實體之間誰會更有價值，但也指“這樣未知的樂趣才是藝術，或者說這才是整個項目的重點”。
NFT數字藝術是什麼？
NFT的全稱是Non-fungible token，是一種基於以太坊區塊鏈的“非同質化代幣”。目前 NFT 項目主要集中在數字藝術藏品、遊戲資產和虛擬世界三個領域，其中數字藝術藏品作為NFT的一種應用形式，即使用區塊鏈技術，對應特定的作品、藝術品生成的唯一數字憑證，在保護其數字版權的基礎上，實現真實可信的數字化發行、購買、收藏和使用。
因數字藝術藏品具有特定的文化印記、藝術美感以及更低的收藏和發行門檻，普通消費者更易介入。來自Nonfungible的統計數據顯示，2021年NFT在收藏品領域的應用佔比達76%，NFT數字藝術藏品的熱潮已經到來。
NFT數字藝術藏品現在有多火？
2020年，全球疫情爆發，歐美各國政府發放了大量貨幣刺激經濟，傳統的投資方案失去了吸引力，更多人把投資目光轉向新興的藍海領域，NFT數字藝術藏品迎來了它的春天。
Beeple 作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》截圖（圖源：佳士得拍賣網站）
2021年，英國數字藝術家Beeple把5000張圖片拼接成一個316 MB的JPG文件，並將其作為NFT數字藝術藏品出售，最終以6934萬美元（約合5.1億人民幣、5.5億港元）的價格在佳士得拍賣平臺上成交。此次拍賣震驚了全球，NFT數字藝術推向了大眾視野。
從2021年2月開始， NFT數字藝術藏品開始爆炸式增長，據貝殼財經統計，僅2021年一年，海外圍繞NFT的交易額就超過了196億美元（約合1429億人民幣、1539億港元），NFT數字藝術藏品共創造超816萬（約合5949萬人民幣、6405萬港元）總交易量和超65億美元（約合474億人民幣、510億港元）的總交易額。
NFT數字藝術的未來會怎樣？
隨著NFT的發展，我們可以看到一些NFT平臺為藝術家轉售版稅做出的新嘗試。這種轉售版稅的自動化——無論是繞過或重複計算收藏機構——要求重新考慮對藝術家轉售權的立法監督。這種版稅尤其適用於在一個交易頻繁、投機、價格不斷上漲、且沒有確定和商定的作品估值的市場上進行交易的藝術家。藝術家們可能會從這些自動版稅中獲得新的經濟支持渠道，以及將藝術品帶入市場和更廣泛的藝術生態系統的全新形式的權力。
NFT還對藝術市場本身產生了潛在的影響。新藝術品進入市場時無需經過傳統評論家或策展人的審查，通常由藝術家通過NFT平臺直接出售給收藏家。在拍賣行的NFT銷售中，一些創紀錄的銷售是由新買家推動的。當Beeple的《Everydays》在佳士得拍賣時，91%的競標者都是拍賣行的新客戶。雖然有人呼籲通過NFT使藝術市場民主化，並堅決反對藝術機構強制成立的品味制定組織。
布魯斯·瑙曼作品展示（視頻截圖@YouTube）
在耀眼的拍賣價格之下，還存在著巨變的潛力，不僅是審查藝術品的策展系統和基於時間的媒體藝術修復師的角色，還有藝術家們為創造經濟可持續性而做出的初步而堅定的努力，這些可能會在很長的一段時間線內一件件組合起來，最終成為我們這個時代的大教堂。正如藝術家凱文·麥考伊所說，我們剛剛完成了30年的數字化弧線，並正在進入一個30年的代幣化弧線。關於這一弧線的觀點，橫跨了從藝術的革命性變革和更宏觀的民主工程到鬱金香熱潮的回歸。當我們從炒作到超現實，看著藝術家和其他人利用NFT重新想像所有權、經濟可持續性和創造性工作時，我們如何知道過去是正確的，以及我們如何繼續理解現在和想像快速發展的未來，這些基本原理是相同的。羅伯特·斯托爾（Robert Storr）曾這樣評價布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的藝術：
“本質問題……是永恆的，因為它們涉及永恆的生與死、愛與恨、可驗證的真理和折磨人的存在主義懷疑之間的緊張關係，但為了保持它們的共鳴和緊迫性，它們同時也不斷需要簡潔而精確的重述。”
即使NFT的起源看似沒有根基，它也正將我們帶入關於價值、知識和藝術等等的議題。
